Malen nach Zahlen Menschen

Wollen Sie Menschen malen? Sie können Batman Malen nach Zahlen oder Joker Malen nach Zahlen. Sie sind sogar in der Lage, die Mona Lisa Malen nach Zahlen. Sie können jeden Helden oder Figur nach Zahlen malen.

Unsere Fähigkeit, in unserer Vorgehensweise chaotisch zu sein, wird im Allgemeinen durch gut gemeinte Versuche unterbrochen, um die Mechanik zu perfektionieren oder Techniken sehr genau zu befolgen. Doch im Grunde braucht große Kunst ein Gleichgewicht zwischen chaotischer Innovation und einer geordneten Herangehensweise an technische Meisterschaft; machen es zu vorhersehbar und es sieht langweilig aus, zu chaotisch und es führt zu einem kompletten Durcheinander. Betrachten Sie Chaos als das Geheimnis, das Unerklärliche. Es tut was es will und will nicht verstanden werden, es gibt kein Muster oder Zyklus.

Wie man Ordnung mit Chaos ausbalanciert

Die Bestimmung des richtigen Orts zwischen diesen Extremen ist subjektiv, aber es kann sowohl für Sie als auch für die Betrachter Ihrer Kunst sehr aufregend sein. Vielleicht möchten Sie Chaos und Ordnung separat innerhalb eines einzigen Gemäldes üben. Ich gehe davon aus, dass die erste Stunde des Prozesses immer die chaotischste ist, bevor die Logik der Szene einholt. Der Beginn eines Gemäldes ist das Wichtigste, da Sie nichts einschränkt, keine Grenzen, keine Linien, die Sie durcheinanderbringen könnten. Sie sind vielleicht geistig besorgt, aber Ihre leere Leinwand oder Ihr leeres Papier ist eine leere Tafel.

Diese Technik ist besonders nützlich bei Acrylfarben, da diese so schnell trocknen. Nachdem Sie die anfänglichen Markierungen festgelegt haben, sollten Sie erst dann versuchen, Ihre Zeichenaufgaben zu erfüllen und die Formen zu definieren. Verwenden Sie für diese frühen Stadien einen großen Pinsel oder sogar ein Spachtel und versuchen Sie, mit Ihrem kleinsten Pinsel zu enden. Vermeiden Sie bei der Verwendung von Acryl ein Überarbeiten, Verdünnen oder Mischen der Farbe. Wenn Sie dies tun, werden Sie sicherlich ein komplettes Chaos verursachen.

Wenden Sie viel mehr zufällige Farben und Markierungen als üblich an und machen Sie sich keine Gedanken darüber, wo Kanten beginnen und enden. Verwenden Sie Ihren gesamten Arm, um diese frühen Striche auszuführen.

Verwenden Sie einen großen Flachpinsel, damit Sie ihn mit großen Farbmengen füllen und jedem Strich eine größere Wirkung verleihen können. Bei der Verwendung von Acryl besteht die Gefahr, dass die Dinge sehr schnell unordentlich werden. Vermeiden Sie also zu viele Schichten oder zu starkes Mischen.

Sobald alles bedeckt ist, treten Sie einen Schritt zurück und tauchen Sie in Ihren Batman, Joker, oder Mona Lisa ein. Dies ist wahrscheinlich die interessanteste Phase des gesamten Gemäldes. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und versuchen Sie sich vorzustellen, wie dieser Prozess für andere Themen verwendet werden kann. Verwenden Sie immer noch den gleichen großen Pinsel, fügen Sie hellere Farbtöne hinzu und beginnen Sie, die Formen zu bilden. Wenn Sie Acryl verwenden, solltest Sie die Schichten vielleicht trocknen lassen, bevor Sie weitermachen, da es dann einfacher sein kann, Fehler mit einem feuchten Tuch zu entfernen. Verwenden Sie beim Definieren bestimmter Formen Farben, die bereits an anderer Stelle impliziert wurden, um eine gewisse Konsistenz zu erzielen. Dies verbindet das Gemälde miteinander.

Bringen Sie Ordnung in die Szene mit stärkeren Licht- und Dunkeltönen. Diese werden unterschätzt, wenn es darum geht, Farben interagieren zu lassen. Cremigere Tönungen ziehen einzelne Gestaltungen nach vorne und sorgen für tolle Reflexionen. Wenn Sie mit großen Mengen Acryl begonnen haben, vermeiden Sie mehrere Schichten. Suchen Sie einfach nach den wesentlichen Markierungen, um die Merkmale Ihres Motivs zu artikulieren. Ich würde einen kleinen Pinsel verwenden, um die Töne und Glanzlichter zu verstärken, wobei dem Vordergrundboot Rottöne hinzugefügt wurden. Es gibt immer noch viel frühes Chaos zu sehen und es braucht nur ein paar scharfe Kanten, damit die Formen kristallisieren. Der Zweck dieser Übung besteht darin, Potenziale zu erkennen, und bei allem, was nicht auf ein fotografisches Finish angewiesen ist, ist es eine gute Idee, ein paar Tage später über das Gemälde nachzudenken.

Eine chaotische Galerie

Diese drei Beispiele sind vollständiger realisierte Beispiele einer Arbeit, bei denen man einige der allerersten chaotischen Spuren neben einer raffinierteren Detailkonstruktion platziert. Der Stil ist immer noch ausdrucksstark, aber hoffentlich mit genügend gegenständlichen Elementen, damit die Zuschauer Ihre Absichten verstehen.
Da die frühen Versuche Ihre emotionalsten Reaktionen auf Ihre Motive darstellen, kann dies bei Naturszenen eine Chance sein, das zu reproduzieren, was Sie möglicherweise nicht auf einem Foto fangen. Dies kann zum Übertreiben von warmen Farben beinhalten, um die Wärme des Sonnenlichts zu suggerieren, oder die Verwendung expressionistischer Pinselstriche, um den Wind nachzuahmen, der durch Bäume bläst.